[独家]金像热门导演谈《僵尸》 昔日名咖皆落魄
[独家]金像热门导演谈《僵尸》 昔日名咖皆落魄
Time 2015-09-14 18:07:38 情感驿站
爱情测试
麦浚龙接受情感驿站独家专访，详解《僵尸》一撇一捺（Photography by Doug Bruce）
手记：麦浚龙有很多标签，但那些都不在此次访谈的讨论范围（对麦浚龙本人感兴趣的友可看我们去年的视频专访，点击进入原文）。此次这篇访谈紧扣麦浚龙去年的电影《僵尸》：琐碎到每一个细节与每一个象征。为了更好的让导演传达他的想法，我们的访谈特别使用了粤语进行。在这个专访中你可以看到导演就《僵尸》的剧情设置和人物造型的塑造给出了他自己的答案，也可以看到他就片中几个关键段落（长镜头、最后大战）进行了详细解读，当然还包括了曾引起影迷热议的那个反转结局。在附录中的另一篇专访节选中，我们收录了《僵尸》的主演之一、凭本片提名香港金像奖的惠英红谈及她参演《僵尸》时的经历，从中或可以管窥麦浚龙导演的片场风格。总之，在《僵尸》的DVD蓝光未能收录评论音轨的情况下，但愿这篇文章可以对喜欢《僵尸》的影迷有所帮助。
（本访谈涉及严重剧透，文中所有图片均由片方kudos films独家提供，其中所有工作照均由Doug Bruce摄影师拍摄，此前从未曝光。采访/撰文：赖心韵、波米）
长镜头与片名：僵尸好像古老快递，承载死者之灵
情感驿站：我们先来谈谈《僵尸》里面最被人津津乐道的那个镜头：00:40:03-00:43:56的一个手持旋转跟拍长镜头，也是鲍起静的独角戏，这个镜头的大部分时间并没有给到僵尸正脸，但最后停止旋转时却停在了僵尸身上。能谈谈它的设计初衷和拍摄过程吗？是一开始就决定用一个长镜头完成吗？
麦浚龙：是的，因为影片一开始的时候交代过一个小细节，即鲍起静和吴耀汉在吃饭前的一个细节：鲍起静在补衣服时，通常都需要一个人体模型来作参照量体裁衣。那么，当吴耀汉发生意外后，鲍起静仍然自我催眠的沉浸在原来的生活中，她相信自己的老公可以回来，所以鲍起静将她老公生前的这个裁衣服的活动重现了一次。我在最初设想这个场景时，希望表现出鲍起静情绪起伏很大的特点。所以，这个长镜头有别于其它电影之处在于：它对情绪的推进并非一个循序渐进的感觉：像从10%到30%到50%到100%那样而是表达从10%直接到100%的、跳跃式的情绪，而如果演员的情绪跳转可以只用一个镜头表现，那观众的印象将会更加深刻。那么，这个旋转的长镜头到最后才拍僵尸的脸，是不想更多展现僵尸的恐怖形态，这样可以让鲍起静的表演有更多展现的空间。那么这个长镜头的最后是僵尸睁大了眼睛，这也是在表现钟发的炼尸方法起作用了。
情感驿站：当时拍了多少条？这是你拍摄时间最长的一个镜头吗？
麦浚龙：这确实是本片最辛苦的镜头了，因为那个房间有很多杂物，为了避免穿帮，摄影师甚至掌镜时都要屏住呼吸。当时遇到的问题是，场景的左边是有一台缝纫机，它阻挡了摄影机的运动轨迹，那么在摄影机将要运动到那里时，我们的工作人员还要悄无声息的将缝纫机搬开，而再运动180之后，又必须把缝纫机搬回到原来的地方。这个镜头我们在当天大概拍了8-9条，演员演的辛苦，但更多还是要解决技术问题，比如在长镜头拍摄中，摄影机的那些线如何解决，而最大的问题是：演员在这个镜头中很难做到真的完全不动，但剧情又需要它此时静止。毕竟人闭着眼睛站立就会有轻微摇摆，尤其吴耀汉年纪又比较大，所以这个镜头拍了整整一天。
情感驿站：另外本片用了大量的慢镜头，更多使用这种镜头语言的目的是什么？
麦浚龙：它取决于电影中有什么是我想取舍的或者节奏对不对。比如说表现女*的运动方式以及僵尸跳动的形态，这种慢镜头在原来的老港片年代是很少有的，我比较希望给观众呈现更为震撼的画面。
情感驿站：本片的英文片名是Rigor Mortis，我查了一下，这个词来源于拉丁文，有人说它有回光返照的意思。当时你定这个英文名有什么含义？
麦浚龙：其实Rigor Mortis是一个医学名词，它指人死后的一段尸体僵硬的时期。我希望片名也有科学依据，也想让英文名和此片的气质相投吧。
情感驿站：为什么不直接译做Walking Dead？
麦浚龙：在中国，僵尸和丧尸还是有区别的。丧尸是完全没有思想的、嗜血的东西，而僵尸追根溯源是从湘西赶尸而来，它好像最古老的快递一样，承载着客死他乡的人之灵*，由道士运送回家安葬故土。所以对我来说，僵尸蕴含着一种人情味。而且Walking Dead在字面上也不贴切，僵尸是用跳的而非Walking。
电影风格：清水崇没去过片场我从未借鉴日本*片
情感驿站：接下来是关于影片风格的问题。我之前看过许多你的采访，能谈谈当初你和清水崇如何建立联系并最终合作的？
麦浚龙：清水崇被外界称为恐怖片专业户嘛，所以到现在找他的投资都只希望他拍那种吓人的恐怖片，但他自己却从不这么想，所以清水崇这两年其实进入了某种瓶颈期的。当时，我递给他《僵尸》的剧本是让他眼前一亮的，他觉得这不是为了恐怖而恐怖的片子，而是借一个恐怖题材来讨论人性的项目。只是在那个时候，我已经差不多都把《僵尸》拍完了，他当时也只是希望自己可以在力所能及的范围内参与这个项目的。所以，大家可能一直觉得《僵尸》因为有清水崇挂名，所以就会有他的风格，但清水崇其实根本就没去过片场。他的参与范围主要是海外发行以及对影片的音效后期处理。
《僵尸》看上去有很多日系恐怖片元素，但是麦浚龙坦言自己并没有直接借鉴（kudos films独家提供）
情感驿站：有一些观众认为，《僵尸》的风格与清水崇之前的电影有很多相似的地方。从事实上来讲，这可以解释为是日本恐怖片整体的风格对你所影响吗？
麦浚龙：不能这么说。其实僵尸也好、跳尸也好，中国这方面的题材本身就已经很丰富了，我并不需要参考其他国家的恐怖片。当然，可能像双胞胎女*的造型或许会让人联想到日系风格吧。但在拍的时候，我没有借鉴任何一国的恐怖片。
情感驿站：两只*和白头小孩儿的形象我感觉还是很日系，小孩那个很多人都说有《咒怨》的感觉，他白头的形象的设计初衷是什么？
麦浚龙：白头小孩儿是个患有白化病的角色，这个来源于我个人化的想法，我认为白化病其实很美丽。我甚至想找一个真的患有白化病的小朋友来当演员，但港台在这方面的保护协会都比较谨慎，所以我们只能找了个正常的小朋友化妆成这样了。当时，那个小演员是比较辛苦的，每天仅仅化妆就要化三个小时。
情感驿站：那白头本身想表达什么？
麦浚龙：以前电影里很少有白化病的角色，在这部戏中，白化病出现在小朋友身上，其实是某种纯真的象征。他其实是本片的一个题眼，当这个角色被僵尸杀掉之后，纯真就被泯灭了，于是整个故事就发生了反转，电影中的那个世界开始步入疯狂。
情感驿站：关于两只*的造型我个人很喜欢，创造这两个形象时你有没有得到哪部电影的启发？
麦浚龙：没有。这样讲，在香港所有的*怪传说中，红衣女*是最出名的。所以在最初的造型设计中，这两只*是穿红色衣服的，只是实拍时红色非常的抢戏，所以我们把它改成白色带血的衣服了。那么另一方面，在老港片中，红衣女*是非常恶的，而且如果是孪生同脉的双胞胎女*又会恶上加恶，所以我才会创造这样的角色。（情感驿站：*身上散出来的那些红黑色血管是？）电影需要将很多你看不见的东西视觉化，那这些血管其实就是怨气的象征。
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