探析西方油画在中国本土化的进程,世界油画 [复制链接]

西方油画传入中国已有一个世纪。这期间，我们经历了三个阶段：懵懂的学习，吸收消化，探索创新。艺术成就喜人。特别是通过各种展览、画报杂志和国外的传播渠道，了解了西方艺术的精髓，艺术家们渴望学习西方油画艺术，受印象派和苏联的影响，整体表现风格单一。

直到85年代的新潮流，中国油画艺术才真正“百花齐放”。古典艺术、现代艺术、后现代艺术等。涌入人们的视野。当然，我们曾经引以为豪的一句话是，我们只用了几十年就走完了西方几百年的艺术史。这种如饥似渴的学习精神确实值得我们年轻人学习，但在“拼速度、拼创新”的学习状态下，难免会学得广而不精。21世纪初，我们在学习西方传统油画的形式、风格和技法方面追求卓越。这也算是弥补了之前学习皮毛的缺陷。只有真正学习西方艺术的精髓，才能在它的基础上更进一步。当然，深入学习是不够的。毕竟是西方传统艺术，是舶来品。想要在中国五千年文明的土壤上生根发芽，就需要本土化。

也就是说，我们在学习优秀的西方艺术的同时，还需要结合我们当地的艺术风貌、风土人情、地域差异等特点，不断创新，创作出既有西方油画艺术特色又有中国特色的本土化油画。只有这样，我们才能为西方油画和我们的民族传统艺术注入新鲜的血液，使其焕发出勃勃生机。

经过几代人的努力，中国油画艺术逐渐呈现出自己的民族特色。有一种具有东方写意风格的油画，我们暂且称之为“写意油画”，因为它的风格特征既有中国传统写意的特点，又有西方“表现性油画”的特点。因此，这里的比较分析将有助于我们对这一艺术形式有一个清晰的认识。

写意是中国画的重要形式。中国画受中国哲学中儒、道、释三家禅宗思想的影响，讲究天人合一，物我共存，最终导致了写意绘画的出现。所谓写意画，就是以物传情，以象传意，以象传意是物我兼容的，是主客观相统一的。中国写意画注重突出作者的品味、胸怀、性格、智慧、修养、气质。它是通过简洁、概括的笔画写出来的。

写意油画已经成为东方最突出的艺术表现形式。艺术家将写意技法与油画现实主义相结合，突出了意境的表达，在“似与不似”与“不期而遇”的写意追求中，创造出不同于西方传统油画特色的独特艺术风格，为油画民族化做出了卓越贡献。当然，从表面上看，写意油画与西方表现主义油画有着惊人的相似，都是作者在形式上的主观表现。然而，由于东西方地域和文化背景的差异，这两种艺术形式有很大的不同。这种绘画形式强调“书写”是由毛笔书写演变而来的绘画语言。在西方油画传入中国的一个世纪里，艺术家们一直试图将这种西方化的艺术形式民族化。从林风眠、潘、到吴冠中、罗、董、闫平、等艺术家的努力探索，西方油画终于在中国的土地上呈现出新的艺术面貌，这是中国人内心精神的呼唤，也是艺术家无法控制的意识的表现。

从广义上讲，现在很多艺术流派的作品都属于表现主义的范畴。例如，法国评论家路易沃霍尔曾说，野兽派的代表人物马蒂斯的作品属于表现主义。狭义的表现主义是指20世纪初在德国出现的上述风格。野兽派和表现主义是同时代并存的两个不同的艺术流派。表现主义中德国艺术家的作品体现了德国的哲学精神。在当时特殊的社会背景下，面对丑陋和黑暗，艺术家们用神经质的敏感来夸大人们面对充满敌意和不道德的社会时所感到的焦虑和恐惧。比如蒙克的作品《呐喊》用极其夸张的造型和丰富的色彩表现了一个人极度孤独的痛苦。油画曾经打破了以往艺术的理想美，在技法和形式上更加自由，在色彩上更加大胆和夸张。

写意油画是行为油画在中国的一种特殊表现，有人称之为新行为油画。它是西方油画在中国的本土化，是对中国传统绘画形式的借鉴。写意油画既有油画的绘画语言，又借鉴和吸收了中国传统写意绘画的意境和趣味。两种画风都是对物体经过提炼加工后的再现，而不是直接客观的描绘。

写意油画在此基础上更注重“写”，注重画面里线的组织、意境的表达和品位的体现。西方油画厚重的肌理、潇洒的笔触、浓烈的色彩对中国油画产生了影响，而中国写意在传达内心情感和表达意境情趣方面也影响了西方油画,其次，表现油画为写意油画的发展提供了广大的艺术形式和思想理念,写意油画是西方油画在中国的特殊呈现。近几年来西方油画这个外来体系如何本土化、民族化成为了艺术家艺术创作的追求标准。一时间各种表现手法纷沓而至，但其间也有鱼目混珠的现象。有些人简单的把油画材料和国画撮合、嫁接，最后画的“不东不西”，失去了油画的纯粹性也没体现出来国画的精髓。

这种走捷径、出力不讨好的创新肯定不能长远。写意油画的发展需要我们对西方的传统油画和表现主义油画深入全面的了解研究，熟练掌握油画绘画语言、表现形式、风格流派的前提下改革创新，从西方油画的优秀成果中借鉴经验，结合中国的哲学观、价值观、审美观将这种外来油画发展创新成为符合中国文化需要的新艺术形式。这期间不能闭门造车，尤其要对表现油画认真研究，虽然一种风格流派的艺术主张是相同的，但其中的每个艺术家的表现手法、题材内容、艺术追求还是有差别的，正是这种差别才丰富了艺术的内涵。

任何艺术的形式都不是一成不变的，我们要不断的学习和创新才能开拓艺术的新边界,回顾艺术史，我们为油画艺术的民族化做出了一些贡献，但未来的路还很长，放眼未来、借鉴吸收、开拓创新的担子还很重，还需要我们的艺术家不懈的努力。

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