“小楼一夜听春雨，
深巷明朝卖杏花。“
清明节刚刚过去，
我们祭祀、缅怀，
也时常思考生命的真谛。
生命与死亡是人类需要面对的永恒话题，
但在大多数文化背景里，
人们往往习惯于逃避“死亡“话题。
然而，在艺术世界中，
艺术设计从不逃避从不惧怕，
往往更愿意以最坦诚的姿态注视死亡。
今天，
设计有料将走进关于生命与死亡的艺术设计，
直面死亡，
感知生命。
1
如何面对死亡
DeathCafé死亡咖啡馆
你对生命的意义充满好奇吗？你惧怕死亡或者谈论死亡吗？死亡被当作禁忌话题埋藏在心底的时候，人们便可以远离死亡了吗？
很多事情越逃避、越未知、越恐惧。
作家菲利普·罗斯在小说《凡人》中得到结论：如果死亡的过程能通过交流层层展开、化繁为简，不是为一种积极的正向的教育。
死亡咖啡馆的理念源于瑞士社会学家BernardCrettaz的作品《死亡咖啡馆：让死亡不再冷寂》。随后，JonUnderwood将死亡咖啡馆的理念转为实践，年，全球第一家“死亡咖啡馆”在伦敦开设。随后，中国、欧美等多地也都逐渐流行起“死亡咖啡馆”。
这个看似有些悲观主义的地方并非是为人们提供心理辅导，也不承办悲伤的讲座，更不是流泪者的聚集地。它是一种在开放场合谈论死亡的非营利聚会，聚会者可以一边享用茶点，一边谈论死亡理念、态度、葬礼、财务规划等话题。
死亡咖啡馆的目标是“提高人们对死亡的认识，从而充分利用有限的生命”。
创始人JonUnderwood说，“事实上我对死亡怕极了。但做这些事让我有信心，不论什么事发生我都会保持开放、韧性，我知道我终究可以处理它。这很受用。”
每当死亡突如其来，很多人猝不及防只剩下无尽的恐惧。而当谈论死亡的大门被开启，越来越多的艺术和越来越多的人开始不那么惧怕死亡，开始理性的思考与规划，开始正视死亡。
“BeforeIdie,Iwantto___”
年，华裔艺术家CandyChang在新奥尔良一处废弃的房屋外钉起一面黑板。上面写满了同一道填空题，“BeforeIdie,Iwantto___”（在我死去之前，我想要___）。
每一个路过的人都可以捡起一根粉笔，在这里留下他们的人生痕迹，分享心底的愿望。
第二天，整个墙壁都被填满了：
“在死之前，我想跨过国际日期变更线”
“在死之前，我想种一棵树”
“在死之前，我想再抱她一次”
“在死之前，我想要做完全真实的自己””
本被遗弃的建筑成为了极具建设性的艺术，这里营造的反省与思考的空间，时刻提醒着人们在不断成长不断改变的过程中什么最重要。
这个艺术理念来自于Candy失去亲人的经历，极度悲伤之后，，她意识到在我们极力逃避讨论死亡的时候，生命的自然流逝还在继续，没有认真准备过的“再见”可能没有机会说出，对生命中最珍贵的东西还来不及重视。
后来，房子被卖黑板也被拆除，但是敢于谈论死亡的意识，对于生命的思考已经在人们的心里留下深刻的痕迹。之后，这项活动逐渐扩大到其他社区，直到6个大洲60多个国家。
“思考死亡能够让你对人生有更清醒的认识。”CandyChang始终这样认为。
在繁华而忙碌的世界，工作社交、琐事杂物、光怪陆离的诱惑几乎填满的每一分钟。我们没有时间考虑我们拥有的与缺失的，也来不及考虑生命的意义。似乎只有面对死亡、谈论死亡的时刻，我们才能冷静下来理性的看看我们所忽视的，他们组成了潜在的遗憾。
又有多少人在亲人逝去之后才在泪光里感叹，还有很多件事情来不及一起做，还有多少句爱意来不及表达。这份作品告诉我们，艺术并非艺术家的私有物，每一个普通的你和我都在借助这样的艺术形式来认识到生命的珍贵意义。
从现在开始吧，直视死亡，别让遗憾成为无法改变无从实施的遗憾。
2
如何感知生命
“Theartofbloom”
花被人们赋予象征与意义，见证着笑声与泪水。花又仿佛折射人生的影子，富有生命力，灿烂无比，却也脆弱易逝。
一场融入了自然真花、光照设计以及AR互动技术的花开艺术展“TheArtofBloom”被打造，花朵的出生死亡与人的情感交融变化，人们可以感受在瞬时以内感受花朵的生命流转。
艺术展的设计中同时也植入了传感技术，通过感知参观者的体温而呈现出不同的变化。花瓣雨、灯光、声音等要素的流转，在不同维度中唤醒感官，打造出更多维的思考与体验，从而冥想人与自然的关系。
当花瓣如雨水般倾泻而下，声与光交相辉映，美丽之下呈现的是花朵完整的一生。花雨里，我们目睹自然的转瞬即逝，也注视着生命的流逝，对生与死的新思考在心里慢慢萌芽。
这一刻，万千的花瓣仿佛折射我们一生的缩影，含苞、萌芽、绽放、灿烂、凋零、腐烂。世事自然流逝的规律不会改变，某一天你也会凋零，所以现在你想选择怎样的灿烂？
达明安·赫斯特的死亡艺术
艺术时常把美好的事物撕碎了给你看，疯狂的艺术碎片往往能引发更多的共情。达明安·赫斯特便是一位擅长用触目惊心的艺术来探讨生与死关系的艺术家。
上世纪90年代，他购买了一只鲨鱼，浸泡在巨大的充满福尔马林的玻璃之内，鲨鱼被艺术家模糊的描述为“描述某种感觉的东西”。
达明安·赫斯特对这份艺术作品的描述很少，也没有大肆分享其内里的意义。然而，这幅作品的名字叫做《生者对死者无动于衷》。似乎短短的一句话就能瞬间抓住人心，关于生命，关于共情，关于死亡。
当死亡被具象化地放大展示在面前时，其带来的冲击和引发的思考也会更加复杂，从而对自我生命的认知，对万物生灵的敬畏都将有所丰富。
没有拥有生命的人亲身经历过死亡，没有一个生命能真正了解死亡，甚至，很少有生命在意其他物种里遥远的生命的流逝。当探讨生与死的意义之时，走近死亡，也许“生者对死者无动于衷”便是答案、更是警醒。
每一个生命都是平等的，每一个生命都有意义。希望你拥有共情的能力，能够感知生命的重量。近处的哀嚎与遥远的哭声，过去的现在的未来的，都应该被听见。
3
逝去，是走向下一程
Aftertherain
提及死亡，人们的脑海里似乎已经下了一场雨，乌云阴霾，密不透风。面对墓碑，纪念缅怀，埋葬下泪水。
然而，日本设计师ayakishi的作品《Aftertherain》改变了墓碑在刻板印象里严肃深沉的氛围。
这款墓碑中间嵌有光学棱镜。艺术家利用阴雨的元素却用视觉干预营造出雨后彩虹的温馨，既试图缓解思亲之苦，又引发对生命延续的意义的思考。当雨过天晴，阳光普照大地之时，光便可以在地面投射下彩虹般的美丽光谱。
死亡不是终结，不是连绵不断的阴雨。每一个挚爱的人，每一段难忘的回忆都化作雨后的阳光与彩虹，在下一程，也温暖着你、照亮着你、守护着你。
数字公墓
当土地资源越来越珍贵，传统的丧葬形式一度面临调整。在科技高速发展的今天，如果没有墓碑等缅怀实体，面临亲人的逝去又怎样留下有形的纪念呢？
以色列设计师哈达斯·阿农认为，当人们来到墓碑前，也只能面对冰冷的石头竭力回忆亲人的面孔与一段段独家故事。由此，在电子数据与互联网时代，他萌生了数字纪念墓碑的设计理念。
这个墓碑形状的记忆芯片诞生了，它不是一处传统的悼念地，却可以永恒的纪念。有关逝者的全部珍贵的有故事的电子数据可以被收集留藏在这里。
事实上，面临亲人朋友的离去，我们所留恋的思念的缅怀的，并不仅仅是这个个体。是某个时间节点里你们共同的经历、他牵起你的手、她给你的拥抱，构成了独一无二的美好回忆让我们铭记。
所以，它不是冰冷的墓碑，也不只是小小的芯片。它是一座记忆小屋，只要铭记着，只要不遗忘，都可以找到它，开启它，开启一段逝去了却永存的美好记忆。然后随时奔向下一程，更加正向地面对逝去、治愈泪水。
当艺术走近生与死的探讨，
并非悲观主义至上的造作，
而是虔诚的正视与理性的思考。
避讳谈论死亡，
往往只会陷入更深的未知，
从而陷入无限的对未知的恐惧。
艺术拥抱死亡，
是为了减少恐惧，
反思生命与死亡的意义。
艺术探讨生命，
是为了唤醒共情，
敬畏与珍爱现存的生命。
艺术纪念生死，
是为了延续意义，
缅怀与追思中奔赴下一段旅程。
（图片源于网络）
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